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Jul 31, 2023

アニメーション映画の監督とは

ストップモーションなどの特定のスタイルで展開する予定があるかどうかにかかわらず、監督は通常、長編アニメーションを作成するときにこの軌道に従います。 その肩書にふさわしく、映画監督とは、

ストップモーションなどの特定のスタイルで展開する予定があるかどうかにかかわらず、監督は通常、長編アニメーションを作成するときにこの軌道に従います。

彼らの肩書きにふさわしく、映画監督とは、プリプロダクションの初期段階から、撮影、編集、そして公開の準備が完了するまで、それぞれのプロジェクト全体を監督することを意味します。 言い換えれば、彼らは映画の進行を指揮します。 そして、ハリウッドの歴史を通じて、何人かの人気監督がアニメーションに挑戦してきました。

リチャード・リンクレイター、ウェス・アンダーソン、ティム・バートンは、さまざまな機会にこの分野に手を出してきた有名な映画製作者のほんの一例です。 しかし、スタジオジブリの宮崎駿やピクサーのピート・ドクターなど、キャリアの中でアニメーション作品のみをリリースしてきた監督もいます。 これら 2 つはそれぞれ日本とアメリカの業界の巨大な名前であり、業界がこれまでに見た中で最高のアニメーション映画のいくつかを監督してきました。

しかし、それらの映画製作者たちは、自らのプロジェクトを監督することで際立っています。 アニメ化された船の舵を握るほとんどの船長には共同監督がいて、同じように頻繁に舵を切っています。 『ライオン・キング』 (1994 年)、『トイ・ストーリー』 (1995 年)、『シュレック』 (2001 年) — この点でのほぼすべての主要なプレーヤーは、それ以上ではないにしても、2 人の人物によって監督されています。 特定のプロジェクトでは、1 人がアニメーションを担当し、もう 1 人が脚本やキャスティングなどの映画製作の他のすべての側面に焦点を当てることがあります。 これは、実写とは対照的な制作の複雑な性質によるものです。 いずれにしても、すべての映画は脚本から始まります。

ワークショップとストーリーボードは、脚本の最初の 2 つのステップです。 すべての映画の中心となるのはストーリーであり、それぞれのストーリーの中心となるのはキャラクターです。 制作のワークショップ段階では、監督が頭の中でプロットの各要素を調整し、脚本が可能な限り確実で確実なものになるようにします。 プロットの穴や退屈なシーケンスはありません。

適切なワークショップがなければ、あなたのストーリーは必ず失敗します。 魅力的なダイナミクスと明白な展開について: 魅力的な脚本にはキャラクターが不可欠です。同じことがテレビ、文学、さらにはビデオ ゲームなどのメディアにも当てはまります。 すべてのストーリーは、最初から最後まで、目に見える成長と、キャラクター同士の楽しい関係を特徴としている必要があります。 もちろん、個々のプロット ポイントや全体的なテーマの共鳴など、この段階で監督が磨くべきストーリー要素が他にもいくつかあります。 ただし、ワークショップが完了すると、この青写真作成の段階は継続します。

棒人間と最小限の背景ディテールでシーンを描く場合でも、才能あるアーティストを雇って、可能な限りプロ仕様のストーリーボードをレンダリングする場合でも、各スクリプトはシーンに分割され、その後個別のパネルに描画される必要があります。 。 これらのストーリーボードは、映画の個々のシーンの概要またはスケッチとして使用され、映画制作者が制作範囲のアニメーション側に焦点を移すことができるようになります。

絵コンテが完成したら、各パネルを切り取ってつなぎ合わせて、いわゆるアニマティックを組み立てます。 ナレーション、スクラッチ ミュージック、ダイジェティック サウンド、そしてもちろんスケッチを含める可能性があるため、アニマティクス ステージは基本的にプロジェクト自体の青写真に発展します。 このとき、監督はキャストを見つけて会話を記録し、その後テクニカル アニメーションの領域に戻ります。 通常、それがイベントの順序です。

しかし、有名な日本の映画監督、宮崎駿氏は逆に、音声を録音する前にまず映画にアニメーションを付けます。 しかし、彼はその技術においては例外であり、『風の谷のナウシカ』（1984年）、『もののけ姫』（1997年）、『千と千尋の神隠し』（2001年）などのプロジェクトのおかげで、間違いなくアニメーション映画史上最も偉大な監督となっている。

声優の仕事が完了してから映画をアニメーション化するのが一般的で、アニメーターはキャラクターの表情をそれぞれのイントネーションに合わせることができます。 これらは通常、一連のステップです。 そこから、プレビジュアライゼーションのステップで、3 次元ビジュアルの最初のモデルが必要になります。 次に、アニメーターは自分の作品をプロジェクトのそれぞれの監督に提示し、監督は映画の撮影監督と協力して、照明、ブロッキング、演出、カメラの動き、被写界深度などの鋭い映画スタイルを確立します。